Le Digital Painting

Depuis un petit moment, je vous partage des contenus de Digital Painting,

mais qu’est-ce que le Digital Painting ?

Je vous explique.

definition


Digital Painting = en anglais ou Peinture numérique = en français est une forme d’art numérique dans laquelle les techniques traditionnelles telles que le crayon, le fusain, les acryliques, l’aquarelle, la peinture à l’huile, … sont appliquées à l’aide d’outils numériques grâce à un ordinateur, une tablette graphique, un stylet et un logiciel de dessin comme Krita, mais aussi photoshop et autres…

Il est utilisé par de nombreuses professions artistiques comme l’illustration, conception graphique,
le dessin en général, la colorisation, la publicité, le graphisme…

Le digital painting reste néanmoins une discipline artistique et créative, il faut plusieurs années de
pratique pour le maîtriser et nécessite des compétences issues du dessin traditionnel.

Les styles et les techniques sont variés, ils font appel à la même connaissance des fondamentaux
en art ,le rendu des perspectives, la gestion des contrastes, les ombres, le rendu de la lumière,
des couleurs et des dégradés, seule l’ergonomie des tablettes graphiques et l’utilisation du logiciel
de dessin vont différer dans la réalisation d’une œuvre digitale.


Mon premier Digital Painting

Qui peut pratiquer le digital painting ?


La peinture numérique est un art ouvert à tout le monde même au débutant sans un minimum de talent.


Le dessin s’apprend en s’entraînant de nombreux tutoriels sont disponibles sur la toile, pour les débutants comme pour les plus avancés.


Une première école en ligne française de digital painting a ouvert ses portes et propose de nombreux
cours et tutoriels, dont certains sont accessibles gratuitement, il s’agit de DigitalPainting.school.


C’est grâce à cette école très ludique et sympathique que j’ai découvert cette pratique.


Comment réaliser une œuvre numérique ?


Tout d’abord, il vous faut le matériel adéquat :

1- un ordinateur avec un grand écran, confortable et avec une bonne fidélité des couleurs,

2- un logiciel de création d’images permettant de dessiner comme :

  • Photoshop :
  • krita
  • CLIP STUDIO PAINT
  • Gimp
  • Procréate (Apple) …

3- une tablette graphique : pour le choix de votre tablette, vous pouvez vous aider de mon article « Tablettes Graphiques » (en cliquant sur l’image ci-dessous) :

Tablettes Graphiques

Il appartient donc à chaque personne de choisir le logiciel et le matériel qui lui conviendra le mieux,
selon son budget et ses capacités.

Si vous êtes débutants ou si vous souhaitez vous perfectionner dans le digital painting, il existe de nombreux cours et tutoriels sur la toile, gratuite ou payante suivant votre budget.

Pour ma part, je vous conseil (en lien) :


Le Digital Painting et le studio Graphist’AM


En ce qui me concerne, j’ai découvert le Digital Painting à l’acquisition de ma tablette graphique
XP PEN Artiste Pro R22.

Je me suis formé avec l’école DigitalPainting.School avec le logiciel Photoshop, c’est
à partir de ce moment que j’ai décidé de créer ma mascotte ChoupaChoups qui m’inspire énormément.

Cette formation m’a permis de travailler en collaboration avec une éditrice Christine Roger pour une
collection de livres jeunesse « Les Petits Trios » http://www.augredelaplume.fr/ .

Actuellement, j’effectue une nouvelle formation avec le logiciel Krita qui est un logiciel très puissant et totalement GRATUIT ! https://krita.org/fr/ .

Quicky, Ficelle et Noisette sauvent leur nouvel ami

Tintamarre dans la mare !

la naissance de choupachoups


ChoupaChoups est ma mainecoon de 5 ans que j’ai recueillis, il y a deux ans, nous avons créé toute les deux un lien très fort et fusionnel, elle est partout où je suis, toujours présente au bureau ce qui me booste chaque jour et m’apporte de l’inspiration.

Forcément, elle est devenue la mascotte du studio !

son évolution en dessin numérique


Pour résumer


Le digital painting est un outil utilisé avec une tablette graphique et un logiciel au même titre
qu’une feuille de dessin et un crayon.


Il a ses propres spécificités et bien utilisé, on peut aussi obtenir le même rendu qu’une peinture à
l’aquarelle, obtenir la même texture que l’acrylique, que la gouache ou que la peinture à l’huile…


La matière physique n’est pas présente, mais il est possible d’obtenir le même rendu qu’avec de la
peinture ou autre œuvre d’art traditionnelle.


N’hésitez pas à me laisser un commentaire ici, ou même vos œuvres en me demandant mon adresse mail via le formulaire de contact .

graphist-am

Graphit'AM Graphiste indépendant basée à Nuits-Saint-Georges en Bourgogne-Franche Comté avec une passion plus prononcé pour l'illustration.

Laisser un commentaire